艺术创业：“幻想现实主义”中的“理想国”

——原创音乐话剧《离人》承载的
“幻想现实主义”中的“理想国”
戏剧的朝圣之路，“现实主义”(Realism)是学习的第一步。“现实主义”主张对自然和真实生活作出精准的描述和刻画，力求将“现实生活”搬上舞台。尤其在西方，写实的风景画、人物肖像画惟妙惟肖；中国的写意创作相比之下就少了几分“真”,多了些许“境”。
树影文化创始人蔡双双说道：“在漫长的'现实主义'艺术风格的发展过程中，曾经有一次，俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基就曾经挽着一个小女孩的手带进剧场空间，让小女孩评价出现在舞台上的舞台美术实景，可是小女孩说了一句'我不相信这些，房子里面怎么可能还会有房子'?这对于现实主义、写实主义的艺术家们犹如醍醐灌顶之效果。再一次，戏剧的“假定性”在天真的孩子口中被佐证。是啊，房子里面怎么还会有房子呢？”
但是在今天，举这一个例子并不是为了去“批判”现实主义的弱点和捉襟见拙，相反，正是因为我们有了扎实的“现实主义”的学习，我们懂得了契诃夫的《樱桃园》中如果没有“樱桃园”的出现，这样的生活潜流就不足够有力量；如果在曹禺的《雷雨》中，没有周家宅院的出现，阶级之间的矛盾就无法集中展现。
“现实主义”无论在何时，都具有其不可替代的意义，而在剧场美学发展到21世纪的当下，现实主义超越了传统现实主义的“桎梏”,开始怀抱“新时代”,于是“心理现实主义”、“幻想现实主义”等一切基于现实主义所延展出来的当下和未来都在朝我们招手呐喊……
树影文化最新作品——《离人》正是承载着“幻想现实主义”的原创音乐话剧。
故事创作灵感来源于厄休拉.勒奎恩创作的短篇小说《离开欧麦拉斯的人》,在进行了数十次教育戏剧工作坊，面对了上百位参与者的互动反馈之后全新创作的原创剧作。蔡双双作为音乐话剧《离人》的总导演，在和整个制作团队和演员团队进行集体创作的过程中，将“现实主义”玩到极致，“诗性剧场”工作坊、“音乐剧场”工作坊、“肢体仪式”工作坊的进行，和演员们在空间中去感知现实，去营造幻想，从而编织出一个“幻想现实主义”的时空。
尝试在生活的激流中发现创作的源泉，并且将之形成创作的作品，是戏剧工作者所要面临的；同时在重复的日复一日的循规蹈矩的生活规律中打破惯例，创造新奇，也是戏剧创作者们面对的考题。
《离人》所诉说的“理想国”
戏剧工作者的每一次作品创作，都可以将之比喻成一场或长或短的“创业”行为。有当下的“灵光闪现”—创业欲望和动机，有“孤独和低谷”——创业瓶颈，也有“面对观众的忐忑”——创业的市场检验……
人生是漫长的，戏剧创作的人生是永无止境的，在这漫长的“创业创作”道路中，我们读到了什么好的故事，我们想和我们的观众我们的客户分享什么样的故事，我们想让我们的观众和客户回馈什么样的戏剧体验和观看审美，都是每一个剧场工作者，包括编剧、导演、演员和所有幕后团队所关心的问题。
蔡双双坦言：“创作亦是创业，我们应该感受创业的“快乐”和“愉悦”,也应当关注人类社会发展的母题“爱与孤独”,在这样的母题下，我们去感受悲伤、去体验孤独、去怀抱热烈、去创造辉煌……”
唯其如此，“现实主义”在舞台空间中带领我们去“幻想”,借由这样的“幻想现实主义”,我们在构建假定性的“第三世界”中，去感知剧场的“开放性”创作带来的“剧场美学体验”……
在这个漫长乃至一生的创作过程中，我们在戏剧“创业”的道路上永不止步，并且尝试着去建造一个属于自己的戏剧“理想国”,那里五彩斑斓、光怪陆离、天上人间…在我们的理想国里，或许有“黄发垂髫、怡然自乐”的田园风光，或许有“革命革新、热烈澎湃”的斗争阶段…这一切都在告诉我们，艺术的“理想国”就像是夜晚的星光与月亮，它们永远在星辰一角，每一次的创作创业，都在离那片银河更近，每一次我们都在尝试靠近心中的“理想国”(GettingCloser),但是或许，抵达“理想国”的那一天永远不会达到。因为艺术的攀登是没有顶峰的，正因为如此，我们才更有有勇气和决心去一天天靠近光亮与璀璨，飞蛾扑火，至死方休…
树影文化
以戏剧为业务核心，延展出校企合作模式(高校创新课程建设和专业建设、中小学和幼儿园的戏剧课程建设等)、政府企业戏剧特色合作模式以及其他相关戏剧创意服务的输出等。
核心团队拥有来自英国、挪威、法国、俄罗斯的戏剧艺术的学术背景，并结合上海戏剧学院强大的背后资源和平台支持，将艺术、教育、金融、地产等融合在一起，创建起自身的市场优势和竞争力。
代表作品：舞台剧《破茧》、《斑白的儿童——教育家陈鹤琴传》、《雾都孤儿》;原创音乐话剧《离人》;中英文化交流戏剧项目《The Little Prince》、《The White Snake》、《The End of The World》等。

文章来源：潍坊大众网官方百家号  原标题《树影文化创始人述说艺术创作和文化创业之路》